Cinema Adictos

King Kong se estrenó en 1933 y se convirtió en un hito cinematográfico de todos los tiempos Promocionada como la 8a maravilla del mundo, King Kong fue uno de los largometrajes más exitosos de la RKO Se cumplían por estos días 85 años del estreno en salas norteamericanas de uno de los largometrajes que más influencia ha generado en la Historia del Cine: King Kong . En los años 30 no hacía mucho tiempo que los gorilas habían sido descubiertos en el África. Occidente, en especial Europa y Estados Unidos, se obsesionaron con este animal, al tanto que con gran rapidez los zoológicos a ambos lados del Atlántico hicieron hasta lo imposible por hacerse a un ejemplar de tan magna creatura. El largometraje se aprovechó de esa curiosidad que un mundo aún con grandes porciones sin explorar generaba en el público norteamericano . Pero, en especial, un film marcó un hito en cuanto a historias sobre mundos de creaturas prehistóricas gigantes y desconocidas para el hombre: El Mundo Perdido (1...

The Party  (1968) es de esas películas que, en un género que envejece mal como la comedia, aún se sostiene con fuerza. Con un evidente tono cubista, el póster de  The Party ya dejaba ver lo que iba a ser el largometraje, desorden y anarquía al por mayor. Estrenada para el público latinoamericano como La Fiesta Inolvidable y en España como El Guateque , The Party ajustaba esta semana 50 años de haber llegado a salas. El largometraje es una joya de la comedia, llena de pura energía y momentos hilarantes y de situaciones tan graciosas que el espectador siempre está diciendo “¡por Dios!, ¿qué más le puede pasar?”. Peter Sellers , el protagonista y que aparece en casi todos los planos del film, es Hrundi V. Bakshi, un actor originario de la India tan torpe como impaciente es la gente al conocerlo. Su deficiente actuación y proverbial torpeza le significan el despido de una gran producción cinematográfica, no sin antes arruinar la escena más cara del metraje y destruir ...

The Planet of the Apes  (1968) se convirtió en un largometraje de culto y uno de los más taquilleros de su época El póster del largometraje, avizora con lo que se enfrentará el espectador A finales de los años 60, Hollywood enfrentaba una sequía creativa que sólo tiene comparación con la que la meca del cine está viviendo por estos días. El verano del amor y todas las transformaciones políticas y sociales que se vivieron en dicha década aún no habían llegado al cine . Así que, en declive, pero todavía sin romperse el star system , la cosa generalmente iba de musicales o de largometrajes que, salvo honrosas excepciones, no solían reflejar los tiempos cambiantes del gran país del norte. Pero ya despuntaban los talentos que descollarían en los años 70, la que iba a ser la mejor década creativa del cine. Uno de esos individuos fue un publicista tornado en productor llamado Arthur P. Jacobs. Habiendo adquirido una novela de 1963 llamada La Planète des Singes del francés...

Definir el estilo humorístico de los Monty Python sería tan difícil como explicar el sentido de la vida Más allá de hacer reír, que siempre lo lograron, Monty Python intelectualizó la comedia satírica Llegaba esta semana a los 35 años de haber sido estrenado uno de los más extraños, pero graciosos, largometrajes de ese genial grupo de locos del humor llamado Monty Python. Los ingleses son gente con un humor muy particular. Pueden ir de lo más selecto, del Buckingham Palace , whisky de 18 años y salón de Eaton , a los retruécanos más barriobajeros, el cockney del puerto de Liverpool en su más puro estilo. Monty Python combina estos dos modos de hacer reír y su trabajo los ha encumbrado en lo más alto de la historia universal del humor, siendo considerados como el grupo humorístico que más ha influenciado la comedia del siglo XX. Iniciando emisiones en 1969 y manteniéndose al aire por 4 temporadas en la BBC, Monty Python estaba conformado por una serie de talentosos actor...

Beetlejuice (1988) fue el segundo largometraje de Tim Burton, y el que hizo despegar su carrera Antes de convertirse en una figura mundial por su trabajo en Batman  (1989), Michael Keaton brilló en Beetlejuice Es extraña la sensación de ver a nuestras películas favoritas de la infancia, convertirse en clásicos adorados y reverenciados por todas las generaciones. Cuando éramos niños, las favoritas de nuestros mayores nos parecían distantes y aburridas, sosas. Iban de vaqueros sin gracia, diálogos interminables o tipos con su camisa hecha girones gritando el nombre de adormecidas damas. Al crecer y aprender a apreciar el cine, empezamos a gustar de los largometrajes amados por nuestros padres, pero no nos desprendimos del afecto hacia los largometrajes con que crecimos. Nuestros vástagos, tan amantes de la inmediatez y la tecnología, en irónico giro del destino, piensan de nuestras queridas realizaciones cinematográficas lo mismo que nosotros pensábamos de las de nuestros ...

Alfred Hitchcock dejó para la posteridad un largometraje que cambió el concepto que teníamos de los pájaros. Para el estreno, el director quiso aterrorizar a la audiencia con sonidos grabados de pájaros en el vestíbulo del teatro The Birds se estrenaba hace ya 55 años, un 28 de marzo de 1963. El largometraje, que cuenta una historia sobre una extraña y agresiva invasión de pájaros en la pequeña ciudad de Bahía Bodega, fue dirigido por uno de los directores más aclamados por la crítica de cine universal: Alfred Hitchcock. El maestro del suspense rodó ésta, una de las mejores películas, tan homenajeada como analizada como una historia de rencillas familiares, con los pájaros como un elemento simbólico. Muchos han intentado encontrar mensajes subyacentes en el largometraje. Y por supuesto que los hay. Hitch nunca daba puntada sin dedal. El primero, por supuesto, es cómo el director inglés logró cambiar las tornas frente a los alados animales. Los pájaros siempre han sido vist...

Para Matar a un Ruiseñor, ese gran clásico del cine norteamericano, cumple 55 años de su llegada a salas. Gregory Peck protagoniza este aleccionador drama sobre la tolerancia y el respeto a las diferencias To Kill a Mockingbird ( Para matar a un ruiseñor , 1963) llegaba a salas de cine norteamericanas el 16 de marzo de 1963. A 55 años de esta obra maestra de la cinematografía universal, volvamos a ella y encontremos en este maravilloso largometraje desinencias con el mundo de hoy. La cinta está basada en la exitosa novela del género coming-of-age , publicada por Harper Lee en 1960 y ganadora de un premio Pulitzer. La novela tuvo tal resonancia que se convirtió en material de lectura obligada para todos los escolares de Norteamérica. El paso siguiente era llevarla al cine, para lo que se encargó su adaptación a Horton Foote y Robert Mulligan fue fichado para ponerse detrás de las cámaras.  Para matar a un ruiseñor en su día tuvo una enorme repercusión de crítica y taq...

Sophie's Choice fue el debut en el cine de Kevin Kline En 1983, un 4 de marzo, era estrenado un drama ambientado en la Nueva York de posguerra. Una historia de dolor, de culpa y de locura. ¡Qué bueno era ver actuar a Kevin Kline! Sophie’s Choice fue su debut en la gran pantalla. Kline es un actor maravillosamente talentoso, que puede ir de un drama a un personaje histórico o escorar a la comedia. Lástima que su excesivo puntillismo no le haga aparecer tanto en el cine como se desearía. Su permanente reluctancia a aparecer en el cine le ha ganado el apelativo de Kevin Decline (Kevin Declino). Su trayectoria en el teatro se nota en este largometraje. Su papel como el esquizoide Nathan Landau, que orbita entre el entusiasmo más desenfrenado a la más oscura depresión, lo salpimienta Kline con escenas cercanas al slapstick y el vaudeville . Mientras Nathan es un desequilibrado mental, la hermosa Sophie está lastrada con los traumas de la guerra. Polaca católica, los ...