Cinema Adictos

El cine de ciencia ficción nunca más volvió a ser el mismo después de 2001, A Space Odyssey . Muchos de los interrogantes planteados en el largometraje aún están por contestar.  El mes pasado, uno de los grandes clásicos de la cinematografía universal cumplía 50 años de haber llegado a salas. Hablamos, qué duda cabe, de la inmortal obra de Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey , que en 1968 irrumpió en la historia del cine cambiando el género de ciencia ficción para siempre . Salido de la maravillosa y pródiga mente de Arthur C. Clark, 2001: Odisea Espacial es un largometraje que se presta para miles de interpretaciones; y es que en este film se cumple indudablemente aquella máxima que dice que el cine, si es bueno ‒y esta película es excelente‒, debe ser polisémico y propiciar una miríada de visiones. El inicio, tan parodiado como estudiado, es una de esas escenas que al espectador avisado nunca deja de sorprender. Una tribu de lo que suponemos son homo habilis retoza en...

Jobs es un retrato meritorio pero incompleto de una de las figuras tecnológicas más importantes de todos los tiempos. Jobs fue sin duda un soslayable esfuerzo de Ashton Kutcher por reflejar un Steve Jobs creíble. Jobs retrata la vida del prolífico y visionario Steve Jobs, innovador tecnológico , rebelde que marcó al mundo con su impronta y posicionó a Apple , su propia creación, como la compañía más valiosa del planeta. La primera escena de esta realización prefigura todo el filme. En ésta se muestra la figura del genial inventor familiar para todos nosotros usando tenis, pantalones vaqueros, cuello de tortuga negro y espejuelos redondos, mientras va de camino a un escenario en donde una concurrencia le espera y donde anunciará un nuevo invento: el Ipod , avance que implicará un salto tecnológico impresionante, catapultándole al Olimpo de los grandes creativos de la historia de la humanidad. Un hombre que asombrará al mundo. James Woods hace un pequeño papel como profesor...

La Vie d'Adèle es un largometraje que se basa en una novela gráfica. Un largometraje que no deja indiferente a nadie. El realizador tunecino Abdel Kechiche nos trae su sexta producción: La Vie d'Adèle (2013), sobre el despertar sexual y amoroso en la adolescencia . Poderoso y contundente filme realizado con indudable maestría. Adèle (Adèle Exarchopoulos) es una adolescente experimentando una curiosidad natural por el sexo. Intenta con un pretendiente masculino, sólo para descubrir que esto realmente no la satisface. Fantasea con aquella extraña de cabello azul que un día atravesó la calle. Finalmente, tras concurrir a un bar gay, Adèle conoce a esa extraña: Emma (interpretada por Lea Seydoux) artista, intelectual, amante consumada. Con una conexión inmediata, se inicia un tórrido romance entre estas dos hermosas mujeres; romance que sus compañeros no pueden comprender. Insegura y nerviosa, Adèle no puede comprenderse a sí misma en su totalidad, lo que le imposibilita e...

En el futuro, la interacción hombre-máquina trascenderá todos los aspectos, hasta el amor. Her ha tornado con el tiempo, en una película de culto  En un futuro cercano, Theodore, quien escribe cartas para aquellos que no son capaces de exteriorizar sus pensamientos, adquirirá un nuevo sistema operativo que cambiará su vida. Joaquin Phoenix protagoniza Her (2013), un filme en donde Theodore, un solitario y entristecido escritor, gris y anodino, lidia con los amargos problemas de divorciarse de su aún amada y bella esposa. Su soledad le lleva a comprar un altamente intuitivo y evolucionado sistema operativo computarizado autodenominado Samantha , -cuya voz interpreta la hermosa Scarlett Johansson- con el que rápidamente desarrollará lazos intelectuales, afectivos, e incluso sexuales… Her es una película que no es fácil de definir, con toques de ciencia ficción, drama y comedia romántica, toca un tópico completamente actual: ¿hasta donde va a llegar nuestra interacción con...

Amor, desamor y bluegrass , todo eso componen un gran film , nominado a mejor largometraje extranjero. Broken Circle Breakdown fue nominada a mejor película extranjera en los premios Oscar de 201 4 El círculo del amor se rompe (2012) es una encantadora película que muestra cómo el amor, a pesar de lo que se nos ha vendido, no siempre es para siempre . El coescritor y director belga Felix Van Groeningen dirige este inusual, pero bien cuidado filme, creando una especie de poesía cinematográfica de la desorientación, cuyo hilo conductor es la música, el pegamento que logra darnos una imagen “gestáltica” de todo. Es un impresionante y conmovedor producto que muestra a una pareja de músicos bluegrass lidiando con la tristeza en medio de una comunicación fracturada, que no obstante se mantiene como una vívida declaración de amor en todas sus formas. En 1999 la tatuadora Elise (Veerle Baetens) conoce al banjista Didier (Johan Heldenbergh), estableciéndose una química instantánea,...

Cuando la armada más poderosa del mundo ataca a su país, el rey Hakoon VII se encuentra ante la decisión más difícil de su vida. La decisión del rey es un largometraje que se centra en los primeros días de la invasión alemana a Noruega El 9 abril de 1940, la Wehrmacht , la soberbia maquinaria de guerra alemana y la armada más fuerte y letal que haya hollado los campos de Europa, invade a la pacífica y hasta ese momento neutral Noruega. Esperanzado en no verse involucrado en la conflagración europea, Noruega supo que iba a ser campo de batalla desde que la guerra ruso-finesa puso a Escandinavia en la mira de los beligerantes. Necesario por sus materiales estratégicos y por su posición clave tan cercana a la frontera rusa, Noruega sabía que iba a ser atacada por alguno de los dos bandos; y ya en 1939, Churchill había abogado por la ocupación de este país, previendo el movimiento teutón. Finalmente, como paso previo al devastador golpe que Hitler descargó sobre toda la Europa occ...

Lidiar con el pasado, aprender a convivir con los errores, esa es la premisa esencial de este magnífico largometraje. Un frustrado aspirante a escrito que aspira a no cometer con su hijo, los mismos errores que su padre cometió con él Después de la tormenta ( 海よりもまだ深く , 2016 Umi yori mo Mada Fukaku ) es una historia que a simple vista no demuestra poseer muchas ambiciones. Shinoda Ryôta (Hiroshi Abe) es un detective privado que en el pasado se destacó como joven escritor. Tras la muerte de su padre, un hombre con el que vivía distanciado, pero del que heredó sus peores defectos de personalidad, Ryôta se da cuenta de que puede repetir su misma historia y decide luchar para poner su vida otra vez en orden, después de que el juego y un matrimonio fracasado hayan hecho de su vida desdichada. Con la necesidad de reconectar con su hijo, Ryôta hará lo que sea necesario para estar otra vez en la vida de este. La filmografía actual, local e internacional, tiende a orbitar entre la comp...

Para el momento en que Wadjda era estrenada, las cosas no eran buenas para la mujer en Arabia Saudita  Wadjda (2013), fue el primer largometraje producido enteramente en Arabia Saudita ‒país que prohibió los cines desde hace décadas y en donde, por lo tanto, el filme no se vio‒, y además dirigido por una mujer. Cuenta, casi a modo de hermoso homenaje a la neorrealista Ladrón de Bicicletas (1948), la historia de Wadjda: una hermosa niña saudita, a menudo al borde de lo permitido y cuyo principal sueño es conducir una bicicleta; lo que en Arabia, el único país del mundo que hasta hace poco no permitía a las mujeres conducir un automóvil, es una afrenta para la moral femenina . Wadjda casi podría ser el reflejo del espíritu de la indómita y valiente directora, Haifaa Al-Mansour; quien nunca pudo estar al frente de las cámaras durante el rodaje, ya que las severas leyes árabes, inspiradas en La Sharia , impiden que hombres y mujeres trabajen juntos en el mismo lugar. ...

Con mucho humor y sin apelar a la pornomiseria, El último traje (2017) es el gran largometraje argentino de los últimos tiempos. El último traje se rodó en 4 países, con locaciones naturales y actores de varias nacionalidades Acostumbrados como estamos a que el cine latinoamericano se fije, ora en nuestras propias e idiosincráticas costumbres, ora en prostitutas, asesinatos, narcotraficantes o historias que busquen la risa fácil, vía el madrazo clínico a nivel industrial, da gusto encontrarse con una producción que nos mete de cabeza en una historia que toca un tema que nunca pasa de moda: La Shoah , un episodio que siempre es de actualidad y que tras más de 7 décadas de haber ocurrido, aún se buscan respuestas para éste. El último traje es una historia escrita y dirigida por Pablo Solarz con un argumento que sale de sus propias experiencias familiares. El largometraje nos cuenta la historia de Abraham Bursztein (Juan Pablo Solá), un judío de origen polaco nacionalizado ...